通常のアコースティック・ピアノ（グランド・ピアノ）の音色になります。ピアノ単体やバラードなどの演奏に向いています。

レンジ（音域）の広さを使った演奏やダイナミクスをつけた演奏に向いています。バンド・アンサンブルの中ではどうしても埋もれがちになってしまうのが弱点です。

ピアノの弦振動をピックアップで拾い、外部アンプで増幅し発音するエレクトリック・ピアノ。

他のエレクトリック・ピアノとは機構の違いにより通常のグランド・ピアノに近いサウンドを持っている。ポップスやロック、ジャズ・フュージョンなどでよく使用されます。

エレクトリック・ギターの機構に近い、張られた弦をゴム・チップのハンマーで叩きそれをピックアップで拾うエレクトリック・ピアノ。

ホーナー社のD6が有名な機種でほとんどのキーボードがこれを模したものとなっています。

弦の張られたピアノと違い、金属製の音叉をハンマーで叩き、ピックアップで拾うエレックトリック・ピアノ。前線の兵士たちを慰安する目的で開発されたため、丈夫さが求められた。

金属的なアタック感と独特なサステインの質感、エフェクト（トレモロやフェイザーなど）をプラスした幅広い音色が特徴。

金属製のリードをピアノのようにフェルトのついたハンマーで叩き、ピックアップで拾うエレックトリック・ピアノ。

コロコロとした独特の質感と少しこもったようなサウンドが特徴です。こちらも様々なエフェクターをかけて使用されることが多いです。

トーンホイールという歯車状の円盤を回転させそれをピックアップで拾い出力します。音が減衰しないという特徴を利用した奏法やドローバーで倍音を調整することで様々な音を作ります。

またロータリー・スピーカーという回転する特殊なスピーカーや歪みなど各種エフェクターを使った音作りも魅力です。

別名トランジスタ・オルガンとよばれハモンドに比べると良い意味でチージーなサウンドを持っている。

バンド・アンサンブルの中でも抜けが良く60年代後半から70年代のサイケデリック・ロックなどでよく使用された。代表的な機種としてVoxのコンチネンタルなどが挙げられます。

エフェクトのコンプレッサーをかけたピアノでダイナミックレンジ（音量差）を抑え均等な質感にします。

サウンドのアタックによる差が抑えられるため、バンドアンサンブルの中でも埋もれないバッキング演奏をすることができます。

FM音源を搭載したヤマハのシンセサイザー・DX7のサウンドをイメージしたピアノ・サウンド。FM音源特有の金属質で煌びやかなサウンドが特徴です。

実際にDX7発売後の80年代半ばの音楽シーンは本音色で溢れ、時代を象徴するサウンドになりました。

アップライト・ピアノで調弦（チューニング）が少し狂ったピアノを指します。一つの音に複数の弦が張られているピアノの各弦を少しづつずらしてチューニングがされます。

独特の質感がありラグ・タイムやストライド・ピアノなどの演奏で使用されます。

アタック感の強いコンプが効いたサウンドと音抜けを良くするためイコライザーをかけて、加工されたピアノサウンドになります。

バンド・アンサンブルでは他の楽器と帯域が被らないようにする音作りが大切です。逆に単体で聴くと物足りないくらいでちょうど良かったりします。

前述のクラビネットにオート・ワウをかけたサウンドになります。エレキギターに近い機構のクラビネットには様々なエフェクターをかけることが可能です。

特にワウはファンク・ミュージックなどで使用されクラビネット特有のサウンドを作ります。

アナログ・シンセサイザーを使ったリード（メロディや旋律）のためのサウンドです。

単旋律でも目立つように、バンド内で抜けが良く、印象的なサウンド作り（選び）をする必要があります。

Pad（詰め物）の語源の通りサウンドの空間や帯域を埋めるために使われるサウンドです。

曲に合わせたADSR（アタック・ディケイ・サステイン・リリース）の調整やサウンドの質感選びなどが求められます。

シンセサイザーによるブラス（金管楽器）のサウンドになります。リード演奏からアンサンブルによるコード演奏まで可能です。

印象的なイントロ・フレーズの演奏やソロ演奏など使いどころは難しいですが、キーボーディストにはよく求められるサウンドになります。

シンセサイザーによるストリングス（弦楽器）のサウンドになります。ヴァイオリンやチェロなどを想定したサウンドです。

大事なのは個々の楽器は独立しているという事。そのための一斉にヴォイシングを変えるのではなく、個々の楽器（指）を残しながら、コモン・トーンを意識して演奏しています。